La ciudad italiana de Turín tiene muchos motivos para ser famosa. Ubicada en las estribaciones de los Alpes, fue durante siglos la capital del Ducado de Saboya, y todavía hay una gran variedad de palacios que lo demuestran. En la mayor parte del siglo XX, fue también un centro industrial, reconocido por ser la sede del fabricante de automóviles Fiat, que en su apogeo empleaba aquí a 100,000 personas.
En las últimas décadas, Turín se ha dedicado a reinventarse como una ciudad postindustrial. Fue sede de los Juegos Olímpicos de Invierno 2006. También cuenta con una vibrante escena de arte contemporáneo, algo que fue claramente evidente durante la feria de arte Artissima de tres días en noviembre. Celebrada en Oval Lingotto, un estadio que albergó patinaje de velocidad en los Juegos Olímpicos antes mencionados, Artissima recibió 181 galerías este año.
Lanzada en 1994 y celebrada anualmente, es la única gran feria de Italia dedicada exclusivamente al arte contemporáneo. Galerías de primera línea compartían el espacio con una plétora de contrapartes emergentes, e incluso había un stand (llamado Artissima Junior, apoyado por el club de fútbol Juventus de Turín) en el que niños de seis a 11 años podían colaborar en un proyecto de arte.
Michelangelo Pistoletto, Venere degli stracci (Venus de los harapos), 1967. Foto: Paolo Pellion.
Las galerías participantes procedían de 33 países y aproximadamente una quinta parte nunca antes había expuesto en Artissima. Al mismo tiempo que la feria se inauguró una gran cantidad de exposiciones, la mayoría de ellas todavía abiertas. En las dos grandes instituciones públicas de arte nuevo de Turín, la Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (GAM) y el Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, se pueden ver exposiciones del escultor Gianni Caravaggio y del gran arte povera Michelangelo Pistoletto, respectivamente.
Otro lugar digno de mención es la Fondazione Merz, inaugurada en 2005 en un edificio que originalmente había sido la planta de calefacción de una fábrica propiedad de la empresa automovilística Lancia. Literalmente en el caso de la Fondazione Merz, que ocupa una pequeña fracción de los 6 millones de m2 de suelo industrial en desuso de la ciudad.
Un ejemplo aún más llamativo de este cambio puede encontrarse en OGR (Officine Grandi Riparazioni), un antiguo taller de reparación de trenes que se convirtió en un centro cultural de usos múltiples en 2017. Actualmente se puede ver la instalación atmosférica Metronome de la artista estadounidense Sarah Sze, que consiste en una esfera gigante que proyecta innumerables imágenes dentro de una galería oscura, un reflejo de nuestra era de sobrecarga de información.
Instalación Metronome de Sarah Sze, 2023, en OGR. Foto: Andrea Rossetti para OGR Torino.
Entre los artistas afincados en Turín que vale la pena investigar se encuentran Renato Leotta, Alice Visentin, Guglielmo Castelli y la inglesa Cally Spooner, todos ellos menores de 45 años. Spooner, es uno de más de una docena de artistas que han expuesto obras en una Proyecto al aire libre en curso llamado La Pista 500, dirigido por el museo Pinacoteca Agnelli en su impresionante espacio en la azotea sobre la antigua fábrica Fiat de Lingotto. El arte está repartido alrededor de una pista de prueba única.
Dicho todo esto, sería parcial pensar que la adopción del arte contemporáneo por parte de Turín se ha producido sólo en las últimas dos o tres décadas. Los orígenes del GAM se remontan a 1863, cuando Turín, dotada por sus gobernantes Saboya de un museo cívico, se convirtió en la primera ciudad italiana en exhibir una colección pública de arte moderno.
Pistarama de Dominique González-Foerster, 2023, parte de La Pista 500 en la antigua pista de pruebas de Fiat en la Pinacoteca Agnelli de Turín. Foto de Sebastiano Pellion di Persano
Luego, por supuesto, estuvo el movimiento Arte Povera de finales de los 60 e inicios de los 70. Esto giró en gran medida en torno a la actividad en Turín, y muchos de sus principales practicantes (Pistetto, Giulio Paolini, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone et al) todavía llaman a la urbe su hogar.
Paulina Olowska, Seductora, 2020.
"Esta es una ciudad que respeta su pasado, pero que también siempre se renueva e invierte en el futuro", dice Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, una fundación de arte privada que ella fundó en 1995. Alberga tres exposiciones importantes. Cada año, la última muestra es la de la artista polaca Paulina Olowska, que explora el deseo sexual desde una perspectiva femenina.
Paulina Olowska, El tiempo de la cultura, 2014.
En este contexto, vale la pena considerar también la reciente actividad de Intesa Sanpaolo, el mayor banco de Italia, cuya sede se encuentra en Turín. En 2022, también abrió un museo en la ciudad, la Gallerie d'Italia: Torino dedicado principalmente a la fotografía contemporánea. El banco dice que busca involucrar al público tanto como sea posible con su programa, y en febrero de este año ayudó al artista JR a crear un flash mob de 1,200 personas que exhiben fotografías gigantes en la plaza más grande de Turín, Piazza San Carlo, antes de una exposición.
Para su obra Déplacé∙e∙s de 2023, el artista JR organizó un flash mob en la Piazza San Carlo de Turín, llevando imágenes gigantes de niños de varios campos de refugiados que había visitado.
A la lista de colaboraciones público-privadas se suma la compra de 12 obras en Artissima por parte de la Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT. Estos se han concedido en préstamo a largo plazo al GAM y al Castello di Rivoli. Creada en 2000, esta fundación privada ha comprado a lo largo de los años más de 900 obras de arte, por un valor de 40 millones de euros, para las dos instituciones públicas antes mencionadas.
Sin embargo, como sabrá cualquier visitante de Turín durante estas fiestas, no todo el arte de la urbe se encuentra en el interior. El Festival de Luces Luci d'Artista, que se celebra anualmente desde 1998, se ha convertido en una tradición invernal local muy querida. Consta de más de 20 instalaciones de luz en toda la ciudad, realizadas por artistas como Daniel Buren y Rebecca Horn.
Mimmo Jodice, Atleti della Villa dei Papiri, Napoli, 1986, parte de la exposición Mimmo Jodice: Senza tempo en la Gallerie d'Italia: Torino. Foto: Mimmo Jodice / Riproduzione Vietata