Una selección de Christie’s de espectáculos imperdibles en todo el continente europeo, que abarca Brancusi en Berlín, Brassaï en Estocolmo, Canaletto y Bellotto en Viena, Hammershøi en Madrid.
Comercio con esplendor. Una historia del mercado del arte europeo. Hasta el 6 de abril de 2026. Palacio de los Jardines de Liechtenstein, Viena.
Esta importante exposición traza la evolución del mercado del arte europeo, desde la antigüedad grecorromana hasta los acuerdos transatlánticos del siglo XIX, examinando cómo ha moldeado las carreras y la reputación de los artistas, así como la distribución de objetos de arte y la transmisión de formas, estilos y gustos artísticos.
VENUS -Valentino Garavani a través de los ojos de Joana Vasconcelos. PM23 (Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti), y ubicaciones en toda Roma. Hasta el 31 de mayo de 2026
La reina de la fantasía, Joana Vasconcelos, ha llegado a PM23, y la pareja resulta sorprendentemente acertada. Pocos artistas comparten el gusto por el espectáculo y el glamour sin complejos de Valentino con tanta pasión como esta artista portuguesa, que saltó a la fama a principios de la década de 2000 con sus magníficas y fantásticas creaciones.
Cézanne. Fondation Beyeler, Riehen, Suiza. 25 de enero al 25 de mayo de 2026.
Paul Cézanne nunca visitó Suiza, pero el país jugó un papel decisivo en la formación de su reputación póstuma. Coleccionistas como Rudolf Staechelin y Oskar Reinhart fueron de los primeros en reconocer la importancia del postimpresionista francés, adquiriendo su obra en una época en la que aún era ampliamente incomprendida.
Paul Cézanne (1839-1906), La Montagne Sainte-Victoire Vue des Lauves, 1902-6. Óleo sobre lienzo. 65×81cm. Colección privada.
Metafísica/Metafisiche. Cuatro sedes en Milán: Palazzo Reale, Museo del Novecento, Palazzo Citterio, Gallerie d'Italia del 28 de enero al 21 de junio de 2026
Los XXV Juegos Olímpicos de Invierno se celebran en Milán y Cortina d'Ampezzo se realiza una Olimpiada Cultural. Su tema es la Pittura Metafísica («Arte Metafísico»), un movimiento creado por los artistas italianos Giorgio de Chirico y Carlo Carrà a principios del siglo XX, caracterizado por escenas oníricas.
Basquiat -Heardstrong. Museo Luisiana, Humlebæk, Dinamarca 30 de enero al 17 de mayo de 2026.
Estos dibujos al óleo sobre papel de Jean-Michel Basquiat nunca estuvieron pensados para ser exhibidos. Fueron creados entre 1981 y 1983, durante un período particularmente productivo en la vida de Basquiat, cuando aún trabajaba como grafitero en Manhattan.
AVES. Mauritshuis, La Haya 12 de febrero al 7 de junio de 2026.
El jilguero, de Carel Fabritius, ha sido durante mucho tiempo una pieza destacada de la magnífica colección de pinturas del Siglo de Oro neerlandés del Mauritshuis de La Haya. Ahora, cobra protagonismo en la próxima exposición del museo, AVES, comisariada por el historiador y presentador británico Simon Schama. Con obras de Holbein, Leonardo, Rembrandt, Picasso, Matisse, Brancusi, Tracey Emin y otros, junto con manuscritos, películas y exposiciones de historia natural.
Hammershøi: el ojo que escucha. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, del 17 de febrero al 31 de mayo de 2026.
Esta será la primera retrospectiva en España dedicada al artista danés Vilhelm Hammershøi. Es conocido, sobre todo, por sus pinturas evocadoras del interior del apartamento que compartía con su esposa, Ida, en Copenhague. Ella aparece en muchas de ellas, sola y, la mayoría de las veces, de espaldas.
Vilhelm Hammershøi (1864-1916), Interior con mujer al piano, Strandgade 30, 1901. Óleo sobre lienzo. 55,9×45,1cm. Colección privada. Foto: Bruno Lopes.
Avant-garde: Max Liebermann y el impresionismo en Alemania. Museo Barberini, Potsdam, Alemania, del 28 de febrero al 7 de junio de 2026.
Ubicado en la ciudad alemana de Potsdam, el Museo Barberini cuenta con una magnífica colección de obras de pintores impresionistas y postimpresionistas franceses, como Claude Monet, Berthe Morisot y Paul Signac. Esto lo convierte en un lugar ideal para albergar una exposición dedicada a Max Liebermann, uno de los principales impulsores del impresionismo en Alemania a principios del siglo XX.
Brancusi. Neue Nationalgalerie, Berlín del 20 de marzo al 9 de agosto de 2026
El Centro Pompidou de París cerró recientemente por reformas a largo plazo. Un resultado positivo es que numerosas obras de Constantin Brancusi de su colección quedan libres para formar parte de esta exposición: la primera gran muestra del escultor en Alemania en 50 años.
Constantin Brancusi (1876-1957), La Muse endormie, 1910. Bronce. Obra de arte: Succession Brancusi -Todos los derechos reservados / VG Bild-Kunst, Bonn 2025. Foto: Centro Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
Canaletto y Bellotto. Museo de Historia del Arte de Viena, del 24 de marzo al 6 de septiembre de 2026.
La reputación de Bernado Bellotto ha existido a menudo a la sombra de su tío y maestro, Giovanni Antonio Canal, también conocido como Canaletto. Ambos artistas nacieron en Venecia, donde el pintor comenzó creando cuadros de la decadencia de la ciudad, antes de amasar una fortuna dedicándose a su pompa y boato. Sus lienzos triunfaron entre los aristócratas de Inglaterra, donde pasó una década pintando vedute (pinturas topográficas).
Matisse 1941-1954. Grand Palais, París, del 24 de marzo al 26 de julio de 2026.
En 1941, a principios de sus setenta, Henri Matisse decidió reinventarse. Confinado en una silla de ruedas mientras se recuperaba de una cirugía de cáncer abdominal, comenzó a cortar hojas de papel recubiertas de gouache de colores brillantes en llamativas formas geométricas, para luego organizarlas en animadas composiciones que se encontraban entre la pintura y la escultura.
Brassaï. Moderna Museet, Estocolmo del 28 de marzo al 4 de octubre de 2026.
Brassaï nunca tuvo la intención de ser fotógrafo. Dejó Hungría para trasladarse a París en 1924 para convertirse en pintor y se mantuvo fiel a su vocación artística a lo largo de su carrera, utilizando la fotografía para explorar diversas innovaciones vanguardistas.
KAWS: Art & comix. Albertina Modern, Viena, del 3 de abril al 27 de septiembre de 2026.
Se podría decir que ningún otro artista vivo ha difuminado tanto las fronteras entre el diseño gráfico, el grafiti y el arte pop como Brian Donnelly, también conocido como KAWS. Inicialmente pintor de escenas para películas de animación, durante la década de 1990 creó su propia familia de personajes de dibujos animados: primero con pintura en aerosol, luego con serigrafías y juguetes.
KAWS (n. 1974), Compartir, 2019. KAWS
Helen Frankenthaler. Kunstmuseum Basilea del 18 de abril al 23 de agosto de 2026.
De todos los artistas del campo de color, Helen Frankenthaler fue posiblemente la más fiel al movimiento. En la década de 1950, vertía pintura al óleo diluida con trementina sobre lienzos sin imprimación, de modo que se difuminaba formando charcos de intensidad variable. Este método se conoció como la técnica de la «mancha de remojo», y poco después otros expresionistas abstractos adoptaron su método.