«Nunca más Barcelona». Con esas palabras, Joan Miró expresó su consternación por la acogida, tanto comercial como crítica, de su primera exposición individual.
Corría el año 1918 y la muestra se había celebrado en las Galerías Dalmau, un espacio artístico barcelonés dirigido por el eminente marchante Josep Dalmau. No se vendió ni una sola obra, y el crítico del periódico La Publicidad calificó de «detestable» el uso del color por parte de Miró.
El artista, próximo a cumplir 25 años, decidió abandonar su ciudad natal y no volver a exponer allí, alegando su supuesto conservadurismo. Se mudó a París, donde prosperaría en círculos vanguardistas, especialmente en el surrealista. «Un nuevo mundo se abre en mi mente», dijo sobre la vida en la capital francesa.
Fiel a su palabra, Miró (1893-1983) pasó décadas sin exponer otra obra en Barcelona, solo para experimentar un cambio radical y notable de opinión en su vejez. En junio de 1975, con poco más de ochenta años, supervisó la inauguración de la Fundació Joan Miró en Montjuïc, una colina que domina la ciudad.
Hoy en día, es una de las instituciones culturales más populares de Barcelona y atrae a más de 300,000 visitantes cada año, testimonio del poder perdurable del arte y la visión de Miró.
En el verano de 2025, comenzó un año de celebraciones para conmemorar el 50º aniversario de la fundación. Entre las más destacadas se encuentra «Miró y Estados Unidos», una exposición que explora las conexiones del catalán con Estados Unidos en la segunda mitad de su vida, incluyendo sus vínculos con Alexander Calder, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Mark Rothko y muchos otros artistas.
. El Corcovado (1951), escultura de Alexander Calder y Message d'ami (Mensaje de un amigo) de Joan Miró (1964). Foto: Davide Camesasca. Cortesía de la Fundació Joan Miró. Obra: 2026 Calder Foundation, Nueva York / DACS Londres. 2026 Successió Miró / ADAGP, París y DACS Londres" />
"Miró y Estados Unidos". El Corcovado (1951), escultura de Alexander Calder y Message d'ami (Mensaje de un amigo) de Joan Miró (1964). Foto: Davide Camesasca. Cortesía de la Fundació Joan Miró. Obra: 2026 Calder Foundation, Nueva York / DACS Londres. 2026 Successió Miró / ADAGP, París y DACS Londres
Hijo de un relojero, Miró nació en Barcelona en 1893. Tras una desalentadora experiencia como contable, se propuso convertirse en artista. En París, participó en la primera exposición de arte surrealista, celebrada en la Galerie Pierre en 1925. Sin embargo, a pesar de producir imágenes durante la mayor parte de su carrera que parecían estar más ligadas a su imaginación desbordante que al mundo perceptible, Miró siempre rechazó la etiqueta de surrealista, considerando su trayectoria artística como idiosincrásicamente personal.
Solía dividir su tiempo entre París en invierno y el pueblo catalán de Mont-Roig del Camp en verano. Sus padres tenían una masía en este último, situado a dos horas al suroeste de Barcelona.
Sin embargo, esta rutina no duraría más allá del estallido de la Guerra Civil Española en 1936. Un año después, Miró pintó un mural, hoy perdido, El Segador, para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, en apoyo al gobierno de su país. (Aquí también fue donde Picasso expuso Guernica por primera vez).
Lamentablemente para Miró, las fuerzas nacionalistas del general Franco ganaron la guerra civil en 1939, dando lugar a una larga dictadura. El artista se trasladó, por consiguiente, durante la mayor parte de su vida a Mallorca, la isla natal de su esposa, Pilar.
Como lo revela Miró y los Estados Unidos, fue en ese contexto que miró cada vez más hacia Estados Unidos, realizando repetidos viajes allí, produciendo esculturas públicas a gran escala para ciudades como Chicago y Houston, y recibiendo dos retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), en 1941 y 1959.
Con 15 salas, Miró y Estados Unidos es una exposición excepcionalmente grande. La mayoría de las exposiciones temporales de la fundación –aunque no esta– dejan espacio en otros espacios para que obras de Miró de la colección permanente se expongan simultáneamente.
La colección incluye 217 pinturas, 178 esculturas y 8,000 dibujos, gracias a las donaciones realizadas a lo largo de los años por el propio artista, su familia y amigos. Cada década de su carrera está representada, con obras destacadas como Estrella de la Mañana (1940), de la aclamada serie de pinturas «Constelaciones», la visión de Miró de un mundo idealizado de seres celestiales.
Quizás debido a una combinación de nostalgia y la pérdida de control del senescente Franco sobre el Estado español, Miró se reencontró cada vez más con su ciudad natal a partir de finales de la década de 1960. Por ejemplo, se realizó una retrospectiva de su obra en el Antic Hospital de la Santa Creu. También creó un mural para la Terminal 2 del aeropuerto de Barcelona; un gran mosaico para el pavimento de la calle más famosa de la ciudad, La Rambla; y, por supuesto, la Fundació Joan Miró.
Joan Miró, La Caresse d'un oiseau (La caricia de un pájaro), 1967. Bronce pintado. 311×110×48cm. Foto: Cortesía Fundació Joan Miró, Barcelona. Obra: 2026 Successió Miró / ADAGP, París y DACS Londres.