Desde una monumental retrospectiva de Elsa Schiaparelli en Londres hasta la nueva fundación de Dries Van Noten en Venecia, las siguientes exposiciones abarcan las innumerables formas en que estas disciplinas creativas se entrelazan.

• Gainsborough: The Fashion of Portraiture.The Frick Collection. Nueva York. Hasta el 25 de mayo de 2026. Detrás de cada elección de vestuario se esconde una pista sobre la vida y la posición social del retratado. Entre los 25 retratos, se encuentra un retrato de James Christie de 1778, amigo del artista.

El Frick inaugurará próximamente una exposición complementaria, "Volantes y cintas: láminas de moda de la época de María Antonieta", que podrá visitarse del 1 de abril al 3 de agosto de 2026.

Thomas Gainsborough (1727-1788). James Christie, 1778. Óleo sobre lienzo 127.6×102.2 cm. Museo J. Paul Getty, Los Ángeles. Cortesía Colección Frick.

• Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Museo Victoria & Albert Museum, Londres, 28 de marzo de 2026 al 8 de noviembre de 2026. Esta primavera, el V&A presentará la primera exposición en el Reino Unido dedicada a Elsa Schiaparelli y a cómo el actual director creativo, Daniel Roseberry, está reviviendo su visión surrealista en la casa Schiaparelli. Si bien las extensas colaboraciones artísticas de la vanguardista diseñadora son universalmente reconocidas, esta exposición será la primera en destacar la histórica sucursal londinense de Schiaparelli y su clientela, además de las sedes de la compañía en París y Nueva York.
• The Only True Protest Is Beauty. Fondazione Dries Van Noten, Venecia, del 25 de abril al 4 de octubre de 2026. Una de las inauguraciones más destacadas del año es la de la Fondazione Dries Van Noten, creada por el diseñador de moda belga y su esposo Patrick Vangheluwe. Ubicada en el Palazzo Pisani Moretta, con vistas al Gran Canal de Venecia, la fundación presentará una amplia gama de obras de talentos consagrados y emergentes en moda, joyería, bellas artes y artes decorativas. Su exposición inaugural toma su título de una letra de los años 60 del compositor y activista político estadounidense Phil Ochs: «En tiempos tan feos, la única protesta verdadera es la belleza».

Composición de «La única protesta verdadera es la belleza», la exposición inaugural de la Fondazione Dries Van Noten en Venecia. Cortesía de la Fondazione Dries Van Noten.

• CostumeArt. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York,del 10 de mayo de 2026 al 10 de enero de 2027. La exposición de primavera de 2026 del Costume Institute será un fenómeno que abarcará todo el museo gracias a su enfoque interdisciplinario. Las prendas se combinarán con obras de arte de diversos departamentos de bellas artes y artes decorativas del museo para narrar la historia de cómo se ha representado el cuerpo vestido a lo largo del tiempo.
• VENUS, Valentino Garavani through the eyes of Joana Vasconcelos. PM23, Roma. Hasta el 19 de julio de 2026. El pasado mes de mayo, la Fondazione Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti inauguraron PM23, un centro de moda, arte y cultura, en la Piazza Mignanelli de Roma. La exposición actual del espacio rinde homenaje al renombrado diseñador italiano, fallecido a principios de este año, a través de la visión creativa de la artista portuguesa Joana Vasconcelos, conocida por sus vibrantes y voluminosas instalaciones.

Vista de la instalación de VENUS, Valentino Garavani a través de la mirada de Joana Vasconcelos en PM23 2026 FVG Services. 2026 Soqquadro. Cortesía de PM23.

• Art X Fashion. The Museum at FIT, Nueva York. Hasta el 19 de abril de 2026. ¿Es la moda arte? En su última exposición, el Museo del FIT (MFIT) investiga a fondo esta antigua pregunta utilizando el marco teórico del historiador de arte y moda Dr. Christopher Richards (Brooklyn College). Demostrando que si una prenda posee una forma innovadora, una artesanía exquisita y un impacto cultural, puede considerarse arte, la exposición reúne diseños de Martin Margiela, Rei Kawakubo, Christian Dior y muchas otras marcas y diseñadores conocidos por sus creaciones vanguardistas y su mecenazgo artístico.
• Frida: The Making of an Icon. The Museum of Fine Arts, Houston. Hasta el 17 de mayo de 2026. Con más de 30 obras de Frida Kahloy 120 de artistas inspirados por ella, la ambiciosa exposición del MFA Houston examina cómo la artista mexicana alcanzó la fama, así como su inmenso legado. No solo se exhiben la ropa y los objetos personales de Kahlo, sino que también se explora el lugar de su icónico estilo en la cultura pop. Frida: The Making of an Icon intenta separar a Frida Kahlo, la artista, de Frida Kahlo, el fenómeno. Esta exposición itinerante llegará a la Tate Modern del 25 de junio de 2026 al 3 de enero de 2027.

Vista de la instalación de Frida: The Making of an Icon en el Museo de Bellas Artes de Houston. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Houston.

• Iris van Herpen: Sculping the Senses. The Brooklyn Museum, Nueva York, del 16 de mayo al 6 de diciembre de 2026. Pionera en la integración de la tecnología en la moda, la diseñadora neerlandesa ha revolucionado el concepto de arte para vestir. Si bien van Herpen abraza la tecnología, su musa principal es la naturaleza, como se refleja en la exposición, con su amplia gama de especímenes naturales y artefactos científicos.
• Many Shades of Grès: Fashion Becomes Art. Staatliche Museen zu Berlin, del 15 de mayo de 2026 al 11 de octubre de 2026. Por primera vez en Alemania, las innovadoras creaciones de alta costura de Madame Grès se exhibirán en el Kunstgewerbemuseum (KGM, Museo de Artes Aplicadas). Con una de las mayores colecciones de Madame Grès fuera de París, ciudad donde residía la diseñadora, el museo presentará 25 conjuntos junto con trabajos de estudiantes de la Escuela de Cultura y Diseño de la Universidad de Ciencias

Madame Grès, vestido de noche blanco plisado, jersey sencillo, mezcla de viscosa sintética, posterior a 1973 Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum / Stephan Klonk. Cortesía del Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum.

• “Beyond our Horizons”: from Tokyo to Paris. Le19M, París. Hasta el 26 de abril de 2026.La maestría francesa y la artesanía japonesa convergen en una nueva exposición en le19m, un centro creativo fundado por Chanel para preservar y presentar el trabajo de casas de alta costura especializadas en bordados, encajes y otras técnicas. Tras su inauguración en Tokio el año pasado, la exposición actual de le19M celebra el diálogo creativo entre artesanos y diseñadores japoneses y franceses.