Si una obra pudiera hablar... Descubre las historias detrás de estas obras clave: grabados, fotografías y pinturas que llegarán a Christie's este mes de abril.
En junio de 1968, una persona herida de bala fue ingresada de urgencia en el Hospital Columbus, donde el Dr. Giuseppe Rossi le practicó una cirugía de emergencia de cinco horas y media. A pesar de que todos creían que el paciente no sobreviviría, el Dr. Rossi perseveró.
Inicialmente se creyó que se trataba de un indigente, pero la víctima era Andy Warhol, quien había recibido un disparo ese mismo día en su estudio por Valerie Solanas. Warhol jamás olvidó al médico que le salvó la vida. En los años siguientes, le enviaba regalos con frecuencia, sobre todo en Navidad, y le obsequiaba con obras de arte, incluyendo ejemplos de sus grabados de Marilyn Monroe.
Alfred Stieglitz (1864–1946), Retrato de Georgia, n° 1, 1923. Impresión por contacto en gelatina de plata, montada al ras sobre cartulina, montada sobre cartulina más grande.
Mientras las pinturas arquitectónicas de Georgia O'Keeffe –en particular su serie de graneros– vuelven a cobrar protagonismo antes de una importante exposición en Detroit el próximo septiembre, el retrato de Alfred Stieglitz captura a la artista en un momento decisivo.
Tomada en 1923, en pleno apogeo de su romance, un año antes de su boda, Stieglitz encuadra a O'Keeffe en negro, con un dramático cielo gris de fondo. La imagen, de perspectiva reverencial, enfatiza su poder.
En 1950, Irving Penn plantó un árbol de ginkgo en su casa de Long Island para conmemorar su boda con Lisa Fonssagrives. Si bien el fotógrafo es conocido principalmente por elevar la fotografía de moda comercial a la categoría de arte, también le fascinaban los objetos cotidianos.
En la década de 1960, comenzó a fotografiar flores, llegando a crear un libro completo de estudios florales.
Charles Sheeler (1883-1965), Tulipanes, 1931. Lápiz Conté sobre papel montado sobre cartón. Realizado en 1931. 76,2×58,4 cm.
Realizada en 1931, año en que Charles Sheeler creó muchas de sus obras más reconocidas, Tulipanes representa una vista del estudio fotográfico del artista en Nueva York. Pertenece a una serie del mismo tema –que incluye Cactus (1931; Museo de Arte de Filadelfia, Pensilvania) y Vista de Nueva York (1931; Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts)– que a menudo se interpretan como autorretratos artísticos.
Originalmente ejecutada en 1919, cuatrocientos años después de la muerte de Leonardo da Vinci, LHOOQ es el máximo acto de iconoclasia del dadaísmo, que profana la obra maestra de Da Vinci de 1503 con un bigote y una perilla caricaturescos dibujados a lápiz sobre el rostro de la Mona Lisa. Marcel Duchamp creó LHOOQ en un momento crucial, ya que la Mona Lisa había regresado recientemente al Louvre tras un robo.
Charles Ephraim Burchfield (1893-1967), Luna sensual, 1959. Acuarela sobre papel montado sobre cartón. 83.2×101 cm.
«Me siento atraído casi inexorablemente hacia un mundo onírico», escribió Charles Burchfield, un sentimiento que define «Luna sensual ». Burchfield, uno de los acuarelistas estadounidenses más célebres del siglo XX, transformó la naturaleza que conocía en algo profundamente psicológico. Aquí, una luna creciente resplandeciente proyecta una luz misteriosa sobre el paisaje, intensificando su carga emocional.
A pesar de su increíblemente corta carrera, que terminó en un trágico suicidio a los 22 años, las fotografías de Francesca Woodman dejaron una influencia perdurable en la fotografía estadounidense contemporánea. Hija de un ceramista y una pintora abstracta, Woodman creció en un hogar donde el arte y su creación eran fundamentales. Capturó la Casa n° 3 de Providence, Rhode Island, a los 18 años, mientras estudiaba en la Escuela de Diseño de Rhode Island.
László Moholy-Nagy (1895–1946), Konstruktionen - 6. Kestnermappe, 1923. Juego completo de seis litografías (una a color) sobre papel liso verjurado. Hoja más grande: 603×441 mm.
László Moholy-Nagy desafió constantemente los límites de cada medio con el que trabajó, incluyendo la fotografía, la pintura, el collage, la tipografía, la escultura y el cine. Aunque produjo grabados solo durante unos pocos años, Kestnermappe 6 (una obra única compuesta por seis grabados) es el proyecto de grabado más significativo del artista y forma parte de las colecciones de importantes instituciones como el MoMA y el Instituto de Arte de Chicago.