Desde Bernini en Viena hasta Marisol en Lisboa, pasando por Cattelan en Berlín y Hals y Rembrandt en Haarlem, estas son las exposiciones más importantes y destacadas que recorren el continente ahora y a lo largo del año.
- Programa de verano de LUMA Arles. Varias fechas. LUMA Arles, Francia
Fundada en 2013 por Maja Hoffmann, LUMA Arles se ha consolidado como uno de los centros líderes a nivel mundial en creación y experimentación artística contemporánea. Cada año, presenta exposiciones de artistas contemporáneos consagrados y emergentes, además de obras específicas para el lugar, encargos nuevos y presentaciones de diversos archivos de arte, fotografía y cine.
El programa de 2026 presenta una amplia gama de obras que abordan temas contemporáneos, desde la transformación tecnológica y la inestabilidad ecológica hasta cuestiones de identidad, memoria y futuro colectivo. Destacan las exposiciones individuales de Gerhard Richter, Camille Henrot, Stan Douglas y Saodat Ismailova.
En Arles, el Grand Hôtel Nord-Pinus, que estará abierto hasta el 17 de julio, exhibe una muestra de fotografías de la colección de Roger Therond, antiguo redactor jefe de Paris Match, antes de su venta en noviembre en Christie's de París bajo el título “Colección Roger Therond, una pasión francesa”.
- Ellsworth Kelly – Al borde del agua. Hasta el 15 de noviembre de 2026. Fundación Maeght, Saint-Paul de Vence, Francia
La gran exposición de verano de la Fundación Maeght arroja nueva luz sobre la práctica y la visión de Ellsworth Kelly, uno de los artistas abstractos más influyentes de Estados Unidos. Comisariada por Eric de Chassey en estrecha colaboración con el Ellsworth Kelly Studio, la exposición explora, por primera vez, el papel central que el agua desempeñó en la obra de Kelly a lo largo de su trayectoria.
Ellsworth Kelly (1923-2015), Barcos en el puerto de Sanary, 1952. Collage. 27.9×49.5 cm. Estudio de Ellsworth Kelly. © Fundación Ellsworth Kelly.
- Nuestra forma de vida actual. Hasta marzo de 2027. Colección George Economou, Atenas.
La Colección George Economou es una impresionante colección privada de obras desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Ubicada en Atenas, actualmente presenta su primera exposición colectiva de arte contemporáneo, cuyo título proviene de la novela de Anthony Trollope de 1875, *The Way We Live Now*, en la que el autor criticaba lo que consideraba la bancarrota moral de la Inglaterra de mediados de la época victoriana.
La exposición, que presenta exclusivamente obras de la colección de artistas como David Hockney, Jenny Saville, Henry Taylor y Louise Bourgeois, ofrece poderosas reflexiones artísticas sobre nuestra forma de vida moderna, mucho después de que Trollope comenzara a plasmarlas en papel.
- Maurizio Cattelan. Night. Del 10 de septiembre de 2026 al 7 de marzo de 2027. Neue Nationalgalerie, Berlín
Han pasado más de dos décadas desde que The New Yorker coronara a Maurizio Cattelan como el rey de las bromas en el mundo del arte. En ese tiempo, ha logrado llevar su título a nuevas cotas, sobre todo anunciando su retiro en 2011 al colgar todas sus obras de la rotonda del Guggenheim de Nueva York, para luego, cinco años después, regresar ostentosamente con America, un inodoro de oro macizo conectado al mismo museo. La obra fue robada posteriormente del Palacio de Blenheim en Inglaterra y nunca se recuperó.
- María Magdalena. Pecado. Oración. Amor. 17 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. Museo Städel, Frankfurt, Alemania
María Magdalena acompañó a Jesucristo en su predicación, lloró a sus pies durante su crucifixión y fue la primera en presenciar el milagro de su resurrección. Sin embargo, a pesar de este papel tan destacado, su figura sigue siendo enigmática en las Escrituras y, como consecuencia, se le han atribuido muchos roles, a menudo dudosos: desde monja célibe hasta prostituta pecadora, desde esposa devota hasta matriarca de una dinastía santa secreta.
Nieves González (n. 1996), La sfida, 2025. Óleo sobre lienzo. 116×81 cm. ©Nieves González. En préstamo de una colección privada.
- Remedios Varo. Del 18 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027. Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebæk, Dinamarca
Cuando Remedios Varo falleció en 1963, a los 54 años, André Breton declaró que “la hechicera nos ha dejado demasiado pronto”. Breton era el líder de facto del surrealismo y lamentó la pérdida de uno de los grandes talentos del movimiento. Nacida en España, Varo se había establecido en México –de forma definitiva– al comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
Remedios Varo (1908-1963), El malabarista (El mago), 1956. Óleo e incrustaciones de nácar sobre tabla. 91×122 cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York, donación de Joan H. Tisch (por intercambio), 2018. © 2026 Remedios Varo / VISDA. Foto: © 2025, Museo de Arte Moderno de Nueva York / Scala, Florencia.
- Maria Lassnig y Edvard Munch. Flujo de pintura = Flujo de vida. Del 2 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027. Kunsthaus Zürich
Los delirios provocados por el ajenjo y las visiones extáticas en colinas soleadas inspiraron las ideas reveladoras de Edvard Munch sobre el color, plasmadas en su “Manifiesto de Saint-Cloud” de 1890. El artista noruego llegó a concebir el color como una fuerza activa, más que como una mera descripción, utilizándolo para expresar sus sentimientos más profundos. Este enfoque culminó en su obra más famosa, El Grito, con su cielo rojo sangre.
- Willem de Kooning. Del 9 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027. Rijksmuseum, Ámsterdam
Han pasado cien años desde que Willem de Kooning zarpó rumbo a Nueva York desde Europa, y tal vez nunca lo habría logrado si un amigo en los muelles de Róterdam no se hubiera percatado de que el primer barco en el que embarcó se dirigía a Sudamérica. Es una de las grandes incógnitas del arte moderno: si se hubiera quedado a bordo, quizás Buenos Aires, en lugar de Nueva York, se habría convertido en el centro de un arte radicalmente nuevo.
- Mauritshuis ama a Thyssen-Bornemisza y Thyssen-Bornemisza ama a Mauritshuis, 9 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. 15 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027. Mauritshuis, La Haya
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid guarda un vínculo especial con los Países Bajos. Inaugurado en 1992, fue construido para albergar la colección de arte del industrial barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, nacido y criado en La Haya.
Albrecht Dürer (1471-1528), Jesús entre los médicos, 1506. Óleo sobre tabla. 64.3×80.3 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Foto: © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. La obra estará cedida en préstamo por el museo español al Mauritshuis de La Haya a partir de octubre.
- Wilhelmina Barns-Graham. Del 24 de octubre de 2026 al 3 de mayo de 2027, Tate St Ives, Cornualles.
Fue en un glaciar de Suiza, en 1949, donde Wilhelmina Barns-Graham experimentó una conmoción profunda. Al contemplar las capas de hielo azul, vislumbró un mundo vivo y feroz, lo que transformó por completo su percepción del arte. Posteriormente, plasmó esta experiencia en impresiones cristalinas de luz, movimiento y agua: obras de una austeridad luminosa tal que parecían irradiar una hostilidad primigenia.
- Hals-Rembrandt. Del 6 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027. Museo Frans Hals, Haarlem, Países Bajos.
Esta es la primera gran exposición compuesta exclusivamente por obras de Frans Hals y Rembrandt van Rijn, lo cual resulta notable dada la importancia de ambos artistas y las similitudes entre ellos. Ambos fueron holandeses del siglo XVII, reconocidos por sus retratos realistas y su estilo pictórico suelto.
La exposición presentará once obras de Hals y ocho de Rembrandt. El primero trabajó principalmente en la ciudad de Haarlem, el segundo sobre todo en Ámsterdam, aunque los comisarios argumentarán que es probable que ambos artistas conocieran la obra del otro, dada la magnitud de su fama.
- Dan Flavin. Del 12 de noviembre de 2026 al 4 de abril de 2027. Museo Guggenheim Bilbao, España
Dan Flavin trabajaba a tiempo parcial como guardia de seguridad en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York cuando se le ocurrió la idea de crear arte con luz eléctrica. Era el año 1961 y formaba parte de una nueva generación de artistas que utilizaban materiales encontrados y el ensamblaje para desafiar a los expresionistas abstractos predominantes.
Los iconos fluorescentes de Flavin dominaron el resto de su carrera, que duró más de 35 años, y en noviembre de 1996 completó el diseño de su obra más ambiciosa: la iluminación del interior de una iglesia entera en Milán. Falleció dos días después, aclamado como pionero del Minimalismo.
- Bernini – Pintor y escultor. Del 2 de diciembre de 2026 al 4 de abril de 2027. Kunsthistorisches Museum, Viena
Este invierno, el Museo de Historia del Arte de Viena presenta una exposición histórica centrada en Retrato de un anciano, una obra de su colección que hasta ahora se creía que era de Gian Lorenzo Bernini. Bernini, el artista más importante del Barroco italiano, es conocido principalmente como escultor y diseñador de la Plaza de San Pedro en Roma. Pero también pintó, aunque raramente y sobre todo por placer personal.
- Marisol: Cuando las cosas apenas comienzan. 17 de diciembre de 2026 al 12 de abril de 2027. MAC/CCB, Lisboa
Esta exposición de dibujos de la artista venezolano-estadounidense, que podrá visitarse en el Centro Botín de Santander hasta el 25 de octubre de 2026, se trasladará a Lisboa en diciembre. Con más de 100 obras, confirma que la trayectoria de Marisol abarcó mucho más que las esculturas de arte pop de la década de 1960 por las que es más conocida.