Reserva ya tu entrada para una exposición única en la vida que incluye retratos de Van Eyck, la obra del cineasta indio Amar Kanwar en Serpentine North, las aventuras de Peggy Guggenheim en Londres en la Royal Academy of Arts, Renoir in Love, y mucho más.

• The Bayeux Tapestry. 10 de septiembre de 2026 al 11 de julio de 2027, British Museum. El 9 de julio de 2026, el Tapiz de Bayeux, de 70 metros de largo, fue transportado al amparo de la oscuridad, con escolta policial, desde su lugar de origen en el norte de Francia hasta la costa donde fue creado –muy probablemente en Canterbury o sus alrededores– por primera vez en casi 1,000 años. Llegó al Museo Británico a las 3 de la madrugada del día siguiente y fue recibido con aplausos.

Tapiz de Bayeux, de vuelta en Gran Bretaña por primera vez en casi 1000 años. Foto: © La Fabrique de patrimoines en Normandie / Antoine Cazin.

Este préstamo histórico ha supuesto un quebradero de cabeza tanto para diplomáticos como para conservadores, pero la venta anticipada de entradas indica que podría batir finalmente el récord histórico de la institución en cuanto al número de visitantes a una exposición, establecido en 1972, cuando 1.69 millones de personas hicieron cola para ver Los tesoros de Tutankamón.

• Pintura moderna de las colecciones Courtauld y Reuben. 18 de septiembre de 2026 a mediados de 2027, Courtauld Gallery. Esta exposición explora enfoques radicalmente nuevos de la pintura en la primera mitad del siglo XX, desde el postimpresionismo y el cubismo hasta el surrealismo, a través de una selección de obras fundamentales de artistas como Paul Cézanne, Amedeo Modigliani, Fernand Léger, Pablo Picasso y René Magritte.
• Amar Kanwar. 23 de septiembre de 2026 al 31 de enero de 2027, Serpentine North Gallery. El cineasta indio Amar Kanwar comentó en una ocasión que llevaba tres décadas realizando el mismo trabajo. No porque sus películas se repitieran, sino porque volvían, una y otra vez, a las mismas preguntas.

Amar Kanwar (n. 1964), Such a Morning, 2017. (Fotograma). Vídeo digital, 4K, color, sonido, 85 min. Cortesía del artista y de la Galería Marian Goodman.

• Korea. 1 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027, British Museum. Tras el fallecimiento del presidente del Grupo Samsung, Lee Kun-Hee, en 2020, su colección de arte fue legada al Estado surcoreano. Constaba de 23,000 obras, la mayoría de las cuales se encuentran en el Museo Nacional de Corea o en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea. Actualmente, piezas de la colección constituyen el núcleo de una importante exposición en Londres.

Explora más de dos milenios de cultura visual y material coreana, a través de obras que datan desde alrededor del año 300 a. C. hasta la actualidad. Estas incluyen iconos budistas de bronce dorado, cerámica celadón, pinturas de paisajes con tinta y videoarte contemporáneo.

• Renoir in Love. 3 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027, National Gallery. Organizada en colaboración con el Museo de Orsay de París, donde la exposición se presentó a principios de este año, y el Museo de Bellas Artes de Boston, «Renoir in Love» recorre la evolución de la iconografía del amor, el deseo, el flirteo, la amistad y los lazos familiares en la obra de Renoir. En diversas escenas luminosas de convivencia, los protagonistas de Renoir comparten tiernos momentos de alegría y felicidad, a menudo en los nuevos espacios públicos de París, como teatros, restaurantes, bulevares y jardines, revelando la creciente libertad de las relaciones en el París del siglo XIX.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Danza en el Moulin de la Galette, 1876. Óleo sobre lienzo. 131.5x176.5cm. Museo de Orsay, Legado de Gustave Caillebotte, 1896. Foto: © Museo de Orsay, Dist. RMN-Gran Palacio / Patrice Schmidt.

• Los años 90: Arte y moda. 8 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027, Tate Britain. Durante un tiempo, a mediados de los 90, era imposible pasear por el este de Londres sin ver al menos a un joven con una camiseta de Vivienne Westwood con su característico orbe. Los diseños de la marca alcanzaron un estatus de culto cuando la artista Tracey Emin se convirtió en su musa, fusionando arte y alta costura con una energía desenfadada que evocaba la emancipación y la transgresión femeninas.
• Robert Ryman: The Real Thing. 8 de octubre de 2026 al 28 de febrero de 2027. Art Gallery, Barbican Centre. En 1952, con poco más de veinte años, Robert Ryman se mudó de su ciudad natal, Nashville, Tennessee, a la ciudad de Nueva York, con el sueño de convertirse en músico de jazz. Se mantuvo económicamente trabajando como guardia de seguridad en el Museo de Arte Moderno (MoMA), un trabajo que desempeñó durante siete años.

Durante ese tiempo, conoció y se encariñó con las obras de la colección del museo, y un día se sintió inspirado para crear sus propias pinturas. Así comenzó una fructífera carrera de seis décadas, asociada sobre todo a cuadros monocromáticos, blancos y de formato cuadrado.

Robert Ryman (1930-2019), Sin título (Música de fondo), circa 1962. The Greenwich Collection, Nueva York. Foto: © The Greenwich Collection, Nueva York / Bill Jacobson Studio. © 2026 Robert Ryman / DACS, Londres.

• Luz y magia: El nacimiento de la fotografía artística. 14 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027, Tate Modern. Hasta finales del siglo XIX, la fotografía se consideraba principalmente un medio científico y comercial, más que artístico. Hubo excepciones notables, como Julia Margaret Cameron y Charles Dodgson, quienes insinuaron las posibilidades expresivas de la fotografía, pero no fue hasta el surgimiento del pictorialismo, un movimiento que buscaba que las fotografías se asemejaran a pinturas, que el estatus de este medio se transformó.
• Hokusai: Treinta y seis vistas del monte Fuji de la colección Iuchi. 20 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027, Dulwich Picture Gallery. Gracias al aumento de los viajes –posibilitado por cinco nuevas autopistas que conectaban la ciudad de Edo (actual Tokio) con el resto del país–, los artistas japoneses de ukiyo-e representaron una cantidad sin precedentes de paisajes en el siglo XIX. Los ejemplos más conocidos son los de la serie de grabados en madera Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai.

Creada entre 1830 y 1833, la serie se presenta ahora en su totalidad por primera vez en el Reino Unido. Captura la sagrada cima japonesa del Monte Fuji desde diferentes puntos de vista en distintas estaciones, e incluye una de las imágenes más populares de la historia del arte: Bajo la ola de Kanagawa, más conocida como La gran ola.

• De Constantinopla a Estambul: Una ciudad, dos imperios. 7 de noviembre de 2026 al 9 de mayo de 2027, V&A South Kensington. Este noviembre, el V&A South Kensington presenta "De Constantinopla a Estambul: Una ciudad, dos imperios", la primera exposición en el Reino Unido que explora el extraordinario legado artístico de una ciudad que sirvió como capital tanto del imperio bizantino como del otomano.
• Van Eyck: Los retratos. 21 de noviembre de 2026 al 11 de abril de 2027, National Gallery. Con sus intrincados detalles y vibrantes colores, las fascinantes pinturas del maestro flamenco del siglo XV, Jan van Eyck, se encuentran entre las obras más importantes de la historia del arte occidental. Su extraordinaria técnica con la pintura al óleo le permitió expresar la agudeza de sus observaciones como nadie lo había hecho antes.
• Peggy Guggenheim en Londres: La formación de una coleccionista. 21 de noviembre de 2026 al 14 de marzo de 2027, Royal Academy of Arts. En 1938, Peggy Guggenheim llevaba casi dos décadas inmersa en los círculos bohemios de Europa, viviendo con gran vitalidad gracias a la parte que le correspondía de la fortuna minera de su familia, que había heredado tras la muerte de su padre, Benjamin, a bordo del Titanic en 1912.

En enero de ese año, decidió abrir una galería de arte comercial en el número 30 de Cork Street, en Mayfair, Londres, llamada Guggenheim Jeune. Durante los siguientes 18 meses, organizó no menos de 20 exposiciones, incluyendo las primeras muestras individuales en Gran Bretaña de Wassily Kandinsky, Jean Cocteau e Yves Tanguy. Defendió lo radical: la abstracción y el surrealismo, el grabado y el collage, y a las artistas femeninas. Pero a pesar de que compró muchas de las obras para sí misma, la galería resultó ser demasiado cara para lo que ofrecía, y en junio de 1939 la cerró definitivamente. En su lugar, ideó un proyecto para un museo: primero en Londres, luego en París, antes de decidirse finalmente por Venecia.

Créditos foto inicial: En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: en la Galería Courtauld, René Magritte (1898-1967), L'ami intime (El amigo íntimo), 1958. Óleo sobre lienzo. 72.6x64.9 cm. Colección Reuben. © 2026 ADAGP, París y DACS, Londres. En el Museo Británico, una tríada de Bodhisattva con un solo halo, bronce dorado, Corea, período de los Tres Reinos, 500-600 d. C. Museo Nacional de Corea. Foto: © Museo Nacional de Corea. En la Galería Nacional, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Danza en Bougival, 1883. Óleo sobre lienzo. 181.9x98.1 cm. Museo de Bellas Artes, Boston. Foto: © Museo de Bellas Artes, Boston. En la Galería Nacional, Jan van Eyck (1390-1441), Retrato de Baudoin de Lannoy, hacia 1435-40. Óleo sobre madera. 26.6x19.5cm. Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin. Foto: Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin / Christoph Schmidt. En Tate Britain, Juergen Teller (n. 1964), Young Pink Kate London, 1998. © Juergen Teller, Todos los derechos reservados