Desde la primera exposición en Francia dedicada a Mary Cassatt hasta una muestra de obras maestras de la escultura española del siglo XVII, a medida que las noches se acortan, estos son los espectáculos que iluminarán la Ciudad de la Luz, informa la casa de subastas Christie’s.

• Eva Gonzalès. A Free-Spirited Artist.Del 15 de septiembre de 2026 al 24 de enero de 2027, Petit Palais

Hija de un escritor y una música, Eva Gonzalès creció inmersa en los círculos literarios y artísticos de París. Se convirtió en la única alumna formal de Édouard Manet, cuya influencia se aprecia en su audaz técnica pictórica y su interés por representar el mundo moderno. Si bien recibió elogios de la crítica en vida y expuso regularmente en el Salón de París entre 1870 y 1883, su obra cayó en un relativo olvido tras su prematura muerte a mediados de sus treinta años.

• Andy Warhol: Line and image. Del 16 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027. Museo del Luxemburgo

Esta exposición explora la pasión de Andy Warhol por el dibujo, que perduró a lo largo de su carrera. Comenzó como ilustrador comercial, diseñando anuncios para empresas como el fabricante de calzado estadounidense I. Miller. Cabe destacar, además, que su primera exposición individual –celebrada en 1952 en la Hugo Gallery de Nueva York– consistió únicamente en dibujos (15 obras inspiradas en los escritos de Truman Capote).

Andy Warhol (1928-1987), Rollo de billetes, 1962. Lápiz, crayón y rotulador sobre papel. 101.6×76.2 cm. MoMA, Nueva York. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licenciado por ADAGP, París 2026

• Simone Fattal: Cities at the Bottom of a Lake. Del 18 de septiembre de 2026 al 24 de enero de 2027. Museo de Arte Moderno de París

La filósofa convertida en artista, Simone Fattal rechaza la palabra «fragmentos» para describir su obra. Sus pequeños y distorsionados bronces no son fragmentos dispersos, sino expresiones de la vida misma, como si hubieran sido esculpidos en la tierra. A pesar de la brevedad de sus formas, poseen una fuerza descomunal, como si fueran los últimos vestigios de una civilización perdida.

• Cézanne and Us. Del 23 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027, Grand Palais

El «Cézanne» que da título a esta exposición no necesita presentación: el pintor postimpresionista francés Paul Cézanne. El «y nosotros» alude a la multitud de artistas a los que ha inspirado, desde principios del siglo XX hasta nuestros días. No en vano se le conoce a veces como «el padre del arte moderno».

Esta exposición, que presenta cerca de 180 obras, explora la influencia de Cézanne en artistas como Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley y Peter Doig, al exhibir su arte junto al de él.

• First Nations: Arts and Culture of the Northwestern United States. Del 28 de septiembre de 2026 al 16 de enero de 2027. Museo del Quai Branly – Jacques Chirac

Los pueblos indígenas del noroeste de Estados Unidos, incluidas las tribus Coast Salish, Chinook, Makah y Nez Perce, han habitado la costa del Pacífico de lo que hoy son Oregón y Washington durante más de 10,000 años. Los extraordinarios paisajes naturales de la zona, con sus bosques de cedros y abundantes ríos, han moldeado sus sociedades, dando origen a un complejo lenguaje visual repleto de animales espirituales y seres míticos, un lenguaje que aún pervive hoy en día en las formas sagradas estilizadas que adornan hogares, canoas y vestimentas.

Cofre con motivo de tiburón, obra de Jay Simeon, artista de la Nación Haida, Columbia Británica, Canadá. Foto: Melissa Bermudez

• Monet, painting time. Del 30 de septiembre de 2026 al 25 de enero de 2027. Museo de la Orangerie

El 5 de diciembre de 1926, Claude Monet falleció en su casa de Giverny a los 86 años. En mayo del año siguiente, ocho de sus monumentales paneles de Nymphéas («Nenúfares») se instalaron en las paredes del Museo de la Orangerie de París. Símbolo de esperanza, fueron la culminación de un regalo que ofreció a Francia al día siguiente del Armisticio de 1918. André Masson posteriormente denominó a este ciclo la «Capilla Sixtina del impresionismo».

• Look: 40 Years of Fashion at the Museum. Del 30 de septiembre de 2026 al 4 de abril de 2027. Musée des Arts Décoratifs

Para celebrar los 40 años del Musée des Arts de la Mode, el Musée des Arts Décoratifs presenta una exposición espectacular que ofrece una visión integral de la industria de la moda: desde la concepción y creación de una prenda hasta su debut en la pasarela, su conservación y restauración. También explora la evolución de las formas en que la moda se ha coleccionado, estudiado y presentado como una forma de arte a lo largo de los años.

• Mary Cassatt: Being independent. Del 6 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027. Museo de Orsay

Para conmemorar el centenario de la muerte de Mary Cassatt, el Museo de Orsay, en colaboración con la National Portrait Gallery de Londres y el Museo de Bellas Artes de Boston, organiza una importante exposición individual dedicada a su vida y obra. Esta primera gran exposición sobre la artista en Francia reúne unas 80 pinturas, pasteles y grabados, así como cartas inéditas de toda su trayectoria. La muestra examinará su arte y su éxito desde la perspectiva de su independencia, de la que se sentía muy orgullosa.

Mary Cassatt (1844-1926), Jeune fille à la fenêtre, 1883-84. Óleo sobre lienzo. 100.3×64.7 cm. Washington, Galería Nacional de Arte, Colección Corcoran (Adquisición del Museo, Fondo de la Galería). Foto: Cortesía de la Galería Nacional de Arte, Washington.

• Remember Me. Del 7 de octubre de 2026 al 18 de enero de 2027. Bolsa de Comercio – Colección Pinault

Cuando la fotografía llegó en el siglo XIX, ofreció una forma radicalmente nueva de ver el mundo. De repente, las personas y los lugares podían quedar inmortalizados en el tiempo con una velocidad inalcanzable para la pintura, lo que hacía que el retrato pintado formal pareciera claramente anticuado. Una cámara podía capturar y preservar momentos fugaces y, aún más milagrosamente, revelar detalles que el ojo humano apenas podía percibir, como el movimiento preciso de un caballo al galope.

• Sculpting Colour: Masterpieces from the Museo Nacional de Escultura, Valladolid. Del 7 de octubre de 2006 al 25 de enero de 2027. Museo del Louvre

En la España del siglo XVII, la pintura y la escultura estaban estrechamente ligadas. Artistas de ambas disciplinas crearon obras religiosas de un realismo impactante, a veces desconcertante, con el fin de inspirar devoción entre los espectadores. Sin embargo, si bien muchos de los pintores –como Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo– son bien conocidos hoy en día, escultores como Pedro de Mena y Gregorio Fernández no lo son.

Luisa Roldán (1652-1706), Virgen con el Niño con San Juan Bautista. Foto: © Museo Nacional de Escultura Valladolid.

• Gustave Fayet, Collector — Designer. Del 9 de octubre de 2026 al 8 de marzo de 2027, Fundación Louis Vuitton

Nacido en el sur de Francia en 1865, Gustave Fayet se formó como artista y diseñador. Pintó paisajes de tinta con un fuerte componente simbólico y acuarelas florales semiabstractas, que luego transformó en tapices y alfombras. Su obra no dejó un legado significativo, pero su labor como coleccionista de arte vanguardista le valió la fama.

• Ibrahim Mahama: The Harvest Season. Del 22 de octubre de 2026 al 28 de febrero de 2027, Fondation Cartier pour l'art contemporain

El artista ghanés Ibrahim Mahama encuentra belleza en los desechos cotidianos, hallando poesía en objetos que han llegado al final de su vida útil. Ha reutilizado sacos de yute desgastados, que antaño se usaban para transportar carbón y arroz por Ghana, y jaulas de malla oxidadas que se utilizaban para ahumar pescado, creando instalaciones arquitectónicas que narran historias sobre la historia del comercio. «Es en el pasado donde podemos desenterrar el potencial del futuro», afirma.

Ibrahim Mahama (n. 1987), Parlamento de los fantasmas, 2023. Heno, arcilla roja, tamal. © Ibrahim Mahama. Foto: © Ernest Sackitey, cortesía de Red Clay.

Foto inicial, en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Fondation Louis Vuitton, Paul Gauguin (1848-1903), Tres tahitianos, 1899. Óleo sobre lienzo. 73×94 cm. Colección de las Galerías Nacionales de Escocia. Donado por sir Alexander Maitland en memoria de su esposa Rosalind, 1960. Foto: Galerías Nacionales de Escocia. Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, tocado frontal con motivos heráldicos, cultura tlingit. Foto: © Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, Patrick Gries. Musée d'Orsay, Mary Cassatt (1844-1926), Jeune fille au jardin, 1880-82 (detalle). Óleo sobre lienzo. 92.5×65 cm. Colección Musée d'Orsay, Piernas Antonin Personnaz, 1937. Foto: © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Franck Raux. En el Grand Palais, Marsden Hartley (1877-1943), Mont Sainte-Victoire (montagne rouge), hacia 1927. Óleo sobre lienzo. 50.8×61cm. Colección de la Fundación Vilcek. Foto: © Fundación Vilcek. Bolsa de Comercio, Peter Hujar (1934-1987), David Wojnarowicz, 1981. Impresión en gelatina de plata. 25.4×20.3 cm (sin marco). © Archivo Peter Hujar / Adagp, París, 2026. Colección Pinault.